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第36章 天才之誉实至名归（第2页）

白叶的雕塑作品，或许在一些人眼中并不美，甚至还有几分丑陋，但是却不影响它的艺术价值。”

“为什么这样呢？”

“原因很简单，那就是艺术的进程，就是不断的颠覆之前人们的的审美观。”

“以国画为例子。”

“严格来说，国画起源于壁画，从最原始的石壁，再到陶土木板，然后画到帛上。

经过几千年的发展，在魏晋时期逐渐形成了体系。”

“到了北宋时期，官方画院鼎盛，艳丽华贵的风俗画，是当时社会的主流。

但是到了南宋时期，有人觉得这种画太艳俗，开始挑战传统，才有了文人画的出现。”

“风俗画多数是以细笔描绘，也就是工笔画。”

“文人画讲究意境，那是写意画。”

“从那个时候，国画的两大支柱流派，开始成型啦。”

“但是在南宋的人来看，什么写意画……分明就是垃圾，造型线条粗糙，墨色又不均匀，画得一点都不好看。”

“然而经过了几百年的发展，大家明白怎么欣赏写意画了，写意画自然而然成为了画坛的主流。

可见世人的审美观，从来不是从一而终，会随着时代的变化而变化。”

“同样的道理，白叶的雕塑有人觉得丑，只不过是没找对观赏的角度而已。

只要知道怎么去观赏，自然清楚雕塑的‘丑’，其实是一种另类的美，魅力非凡。”

“这一件雕塑白叶取了一个名字，空间的连续的特殊形体。”

“灵感来源于动态分析摄影的形式特点。”

“这个形象其实正是站在一定的距离上看到的人的形体的直观感觉，在感性的审美观中是一个十分完整的，有头有手的，正在连续行进中的人的形体。”

“不过在具体创作的时候，白叶却把形象的头与手去掉了，他是故意去掉的，这是抽象主义的思维。”

“所以要领略雕塑的魅力，千万不要直观的去看，而要多加一些感性想象。

就像欣赏写意画的留白一样，思绪要延伸出去，进行无限遐想。”

“作品的真谛，应该是试图在静态中表现出真正的动感。”

“尽管以牺牲实物整体造型来追求外在的运动，似乎得不偿失。

因为这偏离了大众审美，容易受到非议、质疑。”

“问题是，对于艺术家来说，这是非常有意义的尝试。”

“这件雕塑作品，综合了速度、力量和空间，表现出运动的错综复杂的印象以及连带产生的跃动感。

一个昂首阔步的人物，看他的神气，走得那样风驰电掣，飘然无定。”

“它是静止的，也是运动的……”

“不过在我眼里，它其实是一幅画，动态画。”

“虽然一切都处于急速的运动之中，我们看不清具体的物象，只能捕捉到运动之物的模糊印象。